大道天地阔，山川日月新。为丰富全区群众的春节文化生活，不断推动我区群众文化高质量发展，城阳区文化馆在春节期间，推出“我们的中国梦·文化进万家”新春文艺精品展播活动，集中呈现一批优秀原创文艺作品，为市民群众在春节假期中提供一场足不出户便可享受的“文化盛宴”，丰富群众精神文化生活，展示城阳文化力量。今天为大家带来的是《瓷韵禅心》传统刻瓷技艺展示。

作品欣赏

兔年大吉

沁园春雪

仁者寿

老子悟道图

高山流水

白石老人肖像

龙马精神

见贤思齐

禅诗

凌波仙子

岁朝清供

雄风

雄鸡报晓图

威仪庄严

简介

刻瓷艺术历史悠久，是一种传统民间手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美的瓷器出现，帝王、官宦和一些文人墨客在赏玩瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存其上，以便永久保存，于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上用直刀单线刻出文、书、画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷坯上刻出花纹后施釉烧制的典型代表。精湛的雕刻技艺和不朽的艺术价值，充分体现了我国古代劳动人民的勤劳智慧和卓越才能。

真正的刻瓷是从清初开始在瓷釉上雕刻。在民间开始有了专门从事刻瓷的行当，但大多数以平刻为主。直到乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者文化生活的需要，清廷特意在皇宫中设置“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。其中有人能用刀在瓷器上刻书法、山水、花鸟、草虫等，且栩栩如生。这个时期，刻瓷真正发展成为了一门新的瓷器装饰艺术。

在清同治至光绪年间，书画家邓石超、华法在瓷器上自写、自画、自刻，促进了刻瓷的发展。华法的刻瓷以工笔山水画为主，以刀代笔，运用自如，并传授给北京朱友麟、陈智光等人。光绪二十八年（公元1902年），清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。他的传世作品有“一品红”等。20世纪，北京、上海、淄博、青岛、南京等地均产刻瓷。刻瓷所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成，顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。

在上世纪初，刻瓷流传甚广，尽管艺术水平参差不齐，但民间艺人都掌握着这套在瓷器上雕刻的本领。后来，因为战乱，这门技艺逐渐失传。解放后，刻瓷技艺的兴起是在上世纪70年代淄博瓷厂派人到青岛向青岛工艺美术研究所石可教授求学刻瓷，从此拉开了淄博刻瓷的序幕。有不少刻瓷作品作为国礼赠送给外国元首和友人。

所以说刻瓷是“刻”在前“瓷”在后，无论哪种刻瓷都不能忽略“刻”的功夫，否则就失去了刻瓷的意义。刻瓷艺术是刻出来的艺术。

作者简介

王涛，城阳区传统文化志愿者，德瑞轩轩主，民间艺术家。他的刻瓷近年来，名声鹊起，享誉岛城。以其精湛细腻的刀法，别致的构思立意，深得业内人的推崇和喜爱。其作品曾在《美术大鉴》《半岛都市报》《青岛电视台》《城阳电视台》专题介绍。