谈到“画意”，是要有一种诗人般的情怀，有发现美的眼睛，可谓“人间处处有美景，世上刻刻不悲欢”，就得看你怎样对待人生，在诗人或艺术家眼里，这都是抒发内心感受的素材。由真心流露的表达才是感染人的，才是真挚的，才能走得更远。我个人觉得这就是“艺术”的“艺”，当然有了“艺”，就得说“术”了。任君老师，鲁迅美术学院毕业，多年来致力于美术教育。人到中年，略显消瘦，短头发，鬓角有点花白，厚厚的镜片后一双不大的眼睛，闪烁着智慧的光芒，话语幽默，平易近人，一点也没有艺术家、教育家的架子。书法课是由他亲自执教，他用哲学思想，深入浅出地诠释着书法的理论，配合通俗易懂的比方讲解着书写的技法，揭开了书法千百年来让人却步的神秘面纱，让初学者一下子信心倍增。任老师告诫大家说：“只要有了正确的方法，勤加练习，就会有成果，重点是一定要多练习！一定要认清书法在中国书画中的重要地位。”的确，中国书法流派众多，作品浩如烟海，技法多样，良莠不齐，需有任老师一样的良师指导，甄别其中的美与丑、好与坏，在正确的学习道路上沿着正确的方向前进才不至于走弯路！

     培训进行到了最重要的环节，是韩老师工笔国画的讲座。韩老师为人和善，做事认真，总是带着一腔真诚对待人或事物。她的工笔画花鸟技艺，已是炉火纯青，其作品清秀高雅，超凡脱俗。她和任老师、张帆老师一样，都是这次培训的灵魂人物，那端庄大气的举止，精细入微的画理讲解，博得了全体学员的尊敬！尤其是示范课上，强调在正式绘制之前要先收拾画具、环境和心情，通过裱纸的程序逐渐进入工笔画入静的状态，这种关于画画状态的进入方式和绘画仪式感的体现，让学员们真正领会到一个画画人对于艺术的真诚。她常说绘画每一笔，每一划都容不得敷衍马虎。从画稿到裱纸，勾线，又到染色，她言语柔和地讲述着，画笔轻轻地涂抹着，把我们带到了工笔画那清静高雅的艺术殿堂……

     这次培训是分成四次进行，历时一个多月，在这期间，课下交流踊跃，师生之间关系融洽，学习氛围浓厚。课程结束后，我们的学习群还是联络不断，学员们经常抒发着各自的情怀，纷纷表示期待着下次的重聚。我时常在想，这次公益培训的成功秘诀是在于文化馆专业老师设定的格局大，主题鲜明，诗、书、画相结合理念的提出，为我们指出了艺术综合素质的重要性。这一点直入人心，所以才有如此大的吸引力。

     我也具有博爱之心，本也是公益培训组织的成员之一，主讲“泥塑”，但连续两年都因生源不足而搁浅。我百思不得其解，暗自抱怨莱州的文化氛围不够浓厚。通过这次文化馆公益培训的成功案例，我终于意识到格局、真诚带来的影响是多么的强烈。我感慨着，原来公益的初心不在于培养出多少大艺术家，而是着重于普及，尽自己的能力让更多人懂艺术，会欣赏，形成一个良好的文化艺术氛围。用一句学员的话来总结这次的感受：“爱好艺术，不是为了成为艺术大家，而是为了心能有个安放的地方，是为了在碌碌生活中，不狼狈，不苟且”。是啊！就算是生活中有避免不了的狼狈和苟且，也要笑着面对，学会在生活中发现美，到诗歌里感悟美，用书画来体验美，通过这些方式提高审美，陶冶情操，改变心境，这就是“诗书画”给我的最大收获。

     我思索着，如果有机会，我也要投身到公益事业中，把我在雕刻中对制印（篆刻）的理解和心得无偿分享给大家，与文化馆的老师们通过行走的美育课堂，共同为这个城市打造一个良好的文化艺术氛围和精神世界。